miércoles, 30 de julio de 2008

El Reino Prohibido


The Forbbiden Kingdom - 2008
Rob Minkoff

Película de verano, con todos los ingredientes de las películas de aventuras ideal para ver con los niños y soltar stress.
Desde siempre han existido intentos de elevar las películas de aventuras por encima del nivel que inicialmente les ha correspondido como divertimentos ligeros. Esto se ha hecho aun más presente en los últimos tiempos en el subgénero de las artes marciales, donde grandes epopeyas como "Hero" o "Tigre y Dragon" han mezclado con acierto géneros, convirtiendo películas de artes marciales (tal vez sería más correcto decir, con artes marciales) en superproducciones de enorme belleza visual y cuidado guión. "El reino prohibido" no es ni mucho menos una de ellas. La película esta más cerca del estilo de Jackie Chan (que en mi opinión, tiende a hacer pequeñas y simpáticas películas de género), que el de Jet Li (más acostumbrado a salir del género y hacer películas adultas).
Los buscadores de diversión "refrigerada" pueden ir tranquilos a la sala más próxima y meterse a ver este film. Sólo advertirles que no encontrarán ni una sola sorpresa, más bien al contrario, reconoceran escenas de otras muchas películas del género, con evidentes alusiones a personajes clásicos como el mono borracho, la novia de los cabellos blancos, los monjes shaolin y otros muchos que reconocerán aquellos que sean más aficionados que yo a estas películas. En mi opinión, esa acumulación de esterotipos perjudica al film, pero a otros les parecera genial y reconociendo elementos y ajustarlos a su película original; puede ser una divertida sopa de letras cinéfila en la que buscar otros títulos conocidos.

viernes, 18 de julio de 2008

¿Por qué se frotan las patitas?


¿Por qué se frotan las patitas? - 2006
Alvaro Begines


No podemos decir que la originalidad de "¿por qué se frotan las patitas?" vaya mas allá de su título. Desde "El detective cantante" no son pocas las películas que han incorporado canciones, no creadas para el film, en las voces de sus actores o, como en este caso, sólo en sus rostros. Tampoco es nuevo el hacer que estas canciones formen parte del acervo cultural o emocional del público y los protagonistas, antes lo vimos en films de François Ozon o en el propio "El otro lado de la cama". Sin embargo, la película derrocha simpatia, los personajes se nos hacen cercanos, familiares y nos involucran en sus peripecias, dándonos mas alegrías que penas. Álvaro Begines en su debut trabaja en el campo en el que su anterior propuesta artística destacó: la simpatía y el "buen rollito", pero deja demasiados cabos sueltos en su historia, demasiadas situaciones resueltas apresuradamente y un final tan convencional como poco convincente.
De todos modos, la película se ve con agrado y deja un buen sabor de boca. Esperaremos a su próximo film.
spoiler:
Imapagable el personaje de Manolete, el increible detective privado, el personaje más gracioso de largo merece una película para él solo... y Manuel Morón con él.

jueves, 17 de julio de 2008

Calibre 45


Calibre 45
.45 - 2006

Gary Lennon


No está mal este debut como director de Gary Lennon. Thriller contado como si de un docudrama se tratara, juega con elemenos clásicos del género, violento traficante del barrio irlandés de la ciudad, para contarnos la relación entre él y su chica, una fantástica Milla Jovovich que cada vez me parece una actriz más solvente y que siempre fascina por su belleza. De este modo, la película camina a partes iguales entre la intriga criminal y el drama de una relación de pareja con aristas muy ampulosas. El retrato de los personajes es muy correcto y las "entrevistas" a los protagonistas y secundarios ponen un contrapunto de cinismo que está presente en todo el film. No logra entusiasmar, no nos pone los vellos de punta, pero sigue con interés apartándose de películas más facilonas y complacientes con espectadores de palomitas.
spoiler:
El eje central de la película son los malos tratos y el poder de la mujer para resolver esa situación de acoso. El mensaje la verdad es que no es nada tranquilizador, pues ninguna de las soluciones legales es útil en el film y detrás queda el "usa tus armas de mujer para acabar con tus problemas", lo que no sé si es un mensaje éticamente muy acertado y si será un buen ejemplo para mujeres en esa situación. Pero como el cine no suele contar vidas ejemplares, tomémoslo como lo que es; entretenimiento a 25 fotitos por segundo.

miércoles, 16 de julio de 2008

Paranoid Park


Paranoid Park - 2007
Gus Van Sant

El arte es crear, ¿crear debe ser innovar?

Bien, he querido publicar la crítica de Elephant inmediatamente antes de ésta, porque están muy relacionadas ambas. En primer lugar, decir que Paranoid Park es una película que me gusta. Dentro de una estética perfecta, una narrativa que se cuela a borbotones entre una aparente falta de desarrollo. Gus Van Sant entendió a la perfección el primer plano de Blue Velvet (David Lynch, 1986) donde las cosas más terribles suceden rodeadas de la más maravillosa tranquilidad y sus últimos trabajos suceden en ese contexto de imágenes serenas y subsuelos desgarrados. La película cuenta cómo el mundo de un adolescente se rompe ante un error desgraciado y como surgen sentimientos de culpa, terror y supervivencia en el muchacho. Hasta ahí todo perfecto.
La duda surge al ver las últimas obras de Van Sant en su conjunto. Desde Gerry, el director se ha dedicado a utilizar una misma técnica con suerte dispar. En mi opinión, la fórmula funcionaba a la perfección en Elephant, pues la aparente calma, la repetición del mismo instante desde distintos encuadres, la cámara lenta y la cotidianidad eran claves que servían para acentuar el horror del hecho desencadenante. Incidir nuevamente en el mismo concepto, me parece que mengua el efecto y nos hace plantearnos preguntas sobre la libertad del creador y su determinación a reinventarse constantemente. Es de agradecer que la obra de los autores (Gus Van Sant, indiscutiblemente, pertenece a ese exiguo grupo de directores que se puede considerar como tal) sea coherente, hasta reconocible. Lo que es más discutible es que se acomode y no avance. Paranoid Park, en si misma, es una película lúcida, impactante en muchos minutos, incluso diría que conmovedora, pero dentro de la obra de Van Sant supone un estancamiento, tal vez, algo condescendiente.

Elephant


Elephant - 2003
Gus Van Sant



Voy a tratar de exponer por qué me parece ésta una excelente película incluso no siendo un gran fan del Sr. Van Sant.
Una tarde de esas que uno tiene boba puse uno de los DVD's que un amigo me había prestado, sin tener ninguna referencia de lo que tenían. Era "Elefant". Al principio, mucha lentitud. Unos minutos para encontrarle la lógica... pasillos recorridos con cámara al hombro, el seguimiento de un muchacho en el instituto, luego el mismo hecho narrado desde la posición de la chica con la que se cruzó en un momento, alguna charla interesante entre los estudiantes, muchas charlas intranscendentes entre los estudiantes, actividades cotidianas, alumnos que entran y salen... e intriga, intriga en mí por saber a donde nos llevaba todo esto. De pronto un hecho me levanta del sofá... ¡eh! espera que aquí sucede algo muy grave. Pero aún no se desarrolla, vuelve atrás y empiezo a apreciar como hechos mínimos llevan a unos estudiantes a estar en lugares tranquilos y a otros los van a situar en el centro del drama. Vuelvo a ver monotonía y normalidad, pero yo ya no estoy normal, me siento agitado. Espera esto es Columbine, del que he oido hablar por las noticias y, claro, por el documental de Moore. Pero ahora me siento allí. Se me olvida que he estado pensando en como el director haría para que no se vieran las cámaras al cruzarse, si las escenas están grabadas desde dos puntos enfrentados, y el ejercicio de estilo se convierte en una espeluznante realidad. Experimento como debió ser ese día para mucha gente, un dia tan anodino y normal que jamás hubieran recordado y como ese día cambió. Apuro con inquietud los últimos minutos del film y al acabar respiro estremecido.
Por eso la película me parece excelente, no un documental sobre pasillos, ni un mirarse al ombligo pedante del Sr. Van Sant.
Tal vez, si hubiera empezado a ver la peli con la idea de que se trataba de contarme los hechos del instituto de Columbine, mi impresión sería otra. Pero no lo creo. Hay muchas formas de contar historias. Estamos acostumbrados a que esta se inicie describiéndonos a los asesinos, nos cuenten los preparativos y especulen sobre sus motivaciones. Luego elijan alguna víctima y le den humanidad para que sintamos más la tragedia. Y por último, nos cuenten los hechos, con muchos planos y mucho ruido. Que todo sea confuso, pero con mucha acción. Bueno, pues me gusta que se elija otra forma de contarlo y, mucho más, si esa forma me aproxima a la historia y me conmueve.

martes, 15 de julio de 2008

Un Domingo Cualquiera


Un Domingo Cualquiera
Any Given Sunday - 1999
Oliver Stone

Oliver Stone fue en su momento una de las irrupciones más intensas en el mundo del cine. Muchos dirán que estos inicios espléndidos se fueron diluyendo en polémicos filmes, que olvidaban la importantacia de lo que contaban en favor de alimentar esa fama de fustigador de conciencias. Un domingo cualquiera es una buena película, una buena película a la que se le puede objetar no ser excelente, contando con unos mimbres extraordinarios. Quizá uno de los problemas de Stone es su tendencia a la grandilocuencia, su falta de concisión y el film se resiente de su duración, 150 minutos distribuidos en planos de escasos segundos son muchos planos. El material con el que contaba Stone, su reparto, el guión eran argumentos más que suficientes para mantenernos atados a la butaca, pero una vez más el bueno de Oliver cayó en la tentación de aturdirnos e intentar impresionarnos.
La película nos presenta el mundo del deporte profesional como un gran circo romano en en el que los intereses se sobreponen a la épica propia del juego. Los jugadores son gladiadores, con sus glorias y sus miserias, con sus egos y sus ruindades, soldados perdidos en un mundo que les agasaja y devora al mismo tiempo. Si la comparamos con otros productos recientes ambientados en el mundo del deporte como "Goal!", "Any given Sunday" aparece a años luz en la capacidad de analizar todo el fenómeno que supone el deporte en nuestra sociedad. Los retratos de los personajes son certeros, con fabulosas interpretaciones como la de Jamie Foxx, al que es difícil encontrar paralelismos con figuras de otros deportes. Nada que decir de la solvencia de los secundarios como Ann Margret, siempre espléndida, Dennis Quaid o el medido LL Cool.
Y luego Pacino, uno de los grandes, en un papel para su lucimiento. Sus monólogos son absolutamente llamativos y su talento lo envuelve todo.
Con todo esto, Stone no necesitaba hacer tantos quiebros en el montaje, ni intentar subir constantemente la temperatura de la cinta con tanta cámara lenta, ni tanta estética de videoclip. Pero si algo hay que decir de Stone, es que siempre arriesga.
De todas formas, si "Un domingo cualquiera" se os pone a tiro y tenéis tres horitas para dedicarle... adelante, encontrareis más de una secuencia para vuestro recuerdo.

lunes, 14 de julio de 2008

Patinazo a la Gloria


Patinazo a la Gloria
Blades of Glory - 2007

Josh Gordon y Will Speck



Patinazo a secas
Mal, muy mal. Will Ferrell y Jon Heder son dos tipos que caen bien y que cuando tienen buen material en sus manos no lo desperdician; Ferrell se ha revelado en los ultimos años como el cómico norteamericano más acertado y Heder, aunque todavía tiene que demostrar que puede salir de los papeles de "freaky", ha sido una interesante aparición en la comedia. Pero en esta ocasión a la película no hay por donde entrarle.
Partiendo de una estética próxima a los Farrelly, este "Blade of Glory" naufraga en todo lo que se propone. El guión mal contado y absurdo de por si, los papeles secundarios carecen de peso, historias como la del padrasto millonario se dejan colgadas sin más, las preparación de los gags cómicos es innecesariamente larga y cuando llega el supuesto gag, se diluye sólo provocando ligeras sonrisas.
Incluso durante los créditos finales, nos encontramos un epílogo. En estos casos se suele decir... ¡atentos a los créditos, no os vayais que os perdeis el verdadero final! En este caso, no perdais un minuto, es otra bobada sin gracia.

Post Data. Como el resto de críticas, ésta fue publicada en una página habilitada a tal efecto. Tengo a bien que, hasta la fecha, nadie ha estado de acuerdo conmigo. No seré tan pedante para jactarme de ello... pero vamos, un poco de gracia si me hace, porque... la película es muy mala.